潛入海洋文學的深處，《大海浮夢》導演周文欽專訪（上）
相識在海上，由大海繫起的緣分
在喧囂台北的咖啡廳一角，周文欽導演從背包中拿出一個牛皮紙袋：「我帶了一本書，是今年新版的《大海浮夢》。」這本帶著新書腰、添上新序的2025島嶼新版，上面簽著夏曼·藍波安的名字。導演輕輕撫平書角，六年的紀錄片拍攝在快節奏時代是非常稀有的匠心，更像是他生命的一部分。「其實這次拍攝《大海浮夢》是一段很長、很深的緣份。」他微笑說到。
回憶起這段緣份的起點，「2019年夏天，在戴立忍導演的船上，我第一次看到夏曼·藍波安老師本人。剛好手邊有水下攝影機，我就隨手拍下了老師下海打魚的畫面。」上岸後，周文欽剪了一段短片送給夏曼·藍波安作為禮物與紀念。這份海鹽風味的禮物，開啟了這部片的契機，「沒想到老師很喜歡，主動來找我說，他有個計畫放在心裡醞釀了很久－－他想帶著兒子打造第一艘親子舟，邀請我幫他進行記錄。」
同年秋天，周文欽前往蘭嶼開啟這次的紀錄，跟著老師走入屬於他們家族的林地。沒想到開拍一年後，因緣際會將造舟計畫的素材跟執行《他們在島嶼寫作》系列紀錄片的目宿媒體分享，很快獲得團隊與創辦人童子賢先生的支持，這部片才正式有了翅膀。
深邃湛藍大海裡，安靜的觀察者
在電影院第一次看《大海浮夢》時，我跟總編文彥都驚艷於片中的水下畫面，讓長年潛水的我們看得都忘了呼吸，就像真正回到海裡。「如此美得令人屏息的畫面，是誰拍的？」我心中猜想著。
映後座談時，聽到是周文欽導演親自拍攝所有水下畫面，心中的問號變成了驚嘆號！如何捕捉到這麼美麗的大海？周導笑了，說「有人開玩笑說，這水下畫面該不會是 AI 合成的吧？但你們潛水就知道，大海本身就是如此美麗，我只是花了十幾年的時間練習技術，去把她紀錄下來。」
從他們第一次在龜山島的相遇時，那灰色調的海水搭配圓形巨石，搭配較為孤寂的選文去呈現；到517天後造舟完成下水航行的激昂，以及在《老海人》主角洛馬比克身上的時光刻痕。他與團隊共同鑽研夏曼·藍波安的著作，透過電影讓讀者聽見、看見由真實感官交織而成的海洋文學。
500多顆鏡頭，淬鍊出的水下畫面
結合了海洋文學家、漁獵潛水員、水下攝影導演與蘭嶼這樣的組合，水下的鏡頭肯定非常豐富，導演如何在過程中取捨呢？為此，周文欽特別感謝剪接師梵霖，經過他巧手篩選的第一版初剪，周文欽發現少了很多水下畫面，他說「看完我的心揪了一下，因為這些年拍攝許多水下專案，我提供給他的鏡頭超過了500顆。但我知道－－他是對的。這就是我為什麼需要一位剪接師。」
同時身為導演與水下攝影師，手中握著相機的重量，「我知道哪個畫面是很難得、很困難拍到，可能全世界只有這唯一一段，會非常想要放進去。但回到觀眾視角，就像一杯茶，加入適量的糖會很好喝，但過量時就會難以入口。回歸到這是一部文學家傳記電影，而不是海洋生態電影。」在《大海浮夢》電影中，周文欽用他的觀察視角拍攝，淬鍊後的水下畫面，是為了讓大家體驗到大海，夏曼·藍波安強調身體先行的海洋文學，就是建立在這樣深邃而湛藍的環境裡。
聊到這次印象最深刻的畫面，周導說：「絕對是第一次拍到成群的鬼頭刀，從我面前游過。」大約10年前，在拍攝國家地理頻道《魚之島－黑潮的承諾》時，他就很想拍飛魚跟鬼頭刀，可是無奈受限於設備、技術的限制。「因為你沒辦法預判魚的游動方向，尤其是飛魚的起飛跟降落，拍到也容易失焦，所以我花了8年的時間研究怎麼拍飛魚跟鬼頭刀。」鬼頭刀像是大海中飄忽不定的浪人，飛魚的畫面也同樣難以捕捉。
這個遺憾在2020年拍攝公視《飄撇討海人》紀錄片時得償所願。主角七十歲的八斗子老船長發明用草蓆捕撈飛魚卵，周文欽正準備要下潛拍攝時，水面出現一隻、兩隻、一整群的鬼頭刀，他興奮地用手比劃著鬼頭刀跟飛魚出現時的畫面，「那對我來說就像是期待了很久的夢想，終於有機會實現！」
當潛水與拍攝成為靈魂的潮汐
15年以上的水下紀錄片經驗、持有12張水肺潛水與技潛執照，周文欽最重視的是－安全，「跟陸上攝影不同，除了拍得好不好、畫面是否漂亮，最大的挑戰是你跟團隊能不能平安活著回來。」片尾名單的潛水教練們，就是周導在水下時的守護神，「有次我在小琉球龍蝦洞10米深的地方，拍攝黑環海龍產卵，但因為他不是經濟魚種、研究資料非常少，我只能天天趴在那個礁石洞穴去觀察與等待。我耗氣量又特別低、一支氣瓶10米可以待150分鐘*，甚至有次等到睡著。」都是因為有戒護教練的支援，讓周導能安心拍攝。（＊非專業技術潛水工作者，請勿模仿）
第二重要的日常準備，就是下水前確認潛水裝備、氣瓶、拍攝計畫，並且檢查攝影機是否有夾到任何頭髮或沙粒。水下攝影受海洋跟天氣環境影響甚巨，如果原本計畫不能執行，今天還能取得什麼素材？而周文欽也說：「有時候你帶廣角下水，結果出現微距才能拍攝的生物；反之也會發生，慢慢就會發展出順應大海的哲學，獲得什麼素材就怎麼使用。」這也很貼近達悟族順著海生活的海洋哲思。
同時，水下的打燈也很關鍵，「可以使用打燈角度，去避開水中的懸浮微粒，將目標拍得清楚。」他說，在不同深度的色溫如何調整、在一大片深藍中如何對焦，都是他日夜打磨累積的經驗，逐步克服這些技術細節。
你會發現《大海浮夢》的水下畫面，一點氣泡都沒有。周文欽使用的不是 CCR*系統，「所有水肺拍攝我都是直接憋氣*，從錄影開拍的一霎那，到這一cut拍完，才繼續吐氣。因為必須時刻做好準備，例如拍到老師上升、鏡頭跟著向上，如果此時上方有氣泡，它就會入鏡。」堅持讓鏡頭保持絕對的客觀與乾淨，把真實大海帶到觀眾眼前。
＊CCR是全密閉式循環呼吸器，可以長時間潛水，幾乎不會有氣泡溢出
＊非專業技術潛水工作者，請勿模仿
最後上岸清潔、保養、整理裝備，一趟水下攝影從準備到收拾完畢，至少是4 – 5小時的行程。有可能一整天忙完卻沒有太多可用的鏡頭，但周文欽還是堅持親力親為組裝、拍攝，為何如此謹慎？他說「曾聽聞其他水下攝影導演，由攝助經手的設備組裝，下水後進水。因此我非常小心，那不只是心疼設備，更多的是數十、上百人的團隊在離島盼望著你，沒達成任務的損失太大。」
我從大海來，大海是我的家
曾拍過數十種漁法，長期以漁業、海洋為拍攝主題的導演周文欽，從小在宜蘭利澤長大，「我曾參加冬山國小划船隊，從那時起建立了對船的情感」。畢業離開西式划舟隊、踏入藝術領域後，周文欽還是受到大海的鄉愁呼喚，一次次奮不顧身地跳回海裡。
組成專業的潛水攝影團隊後，周文欽也帶更多演員接觸海洋的世界，有次協助周美玲導演拍攝《流麻溝十五號》，演員連俞涵原本很怕水，但在十一月冷風刺骨的綠島，她跟團隊依然成功拍攝到跳水的畫面。「台灣的演員非常敬業，潛水演出十分不容易，但演員都很努力去學習與克服。」周文欽欽佩地說。
「成為水下紀錄片導演的過程中，我也慢慢找到一種方式跟海洋生物溝通。」有次，在太平洋上航行1個月後，遠洋漁業捕撈到鰹魚、鮪魚破裂的魚體就會丟回到海裡，巧遇一大群來吃早餐的偽虎鯨。周文欽穿好裝備直接跳下水，漁撈長嚇一跳，很擔心他會不會被偽虎鯨攻擊。而他只專注在鯨豚的動向，在深4000米的太平洋，有著超過百米的能見度，卻沒看見任何鯨魚。
「我聽見他們高頻討論的聲音，接著兩隻身長6米的偽虎鯨偵察兵游來觀察我、判斷我沒有威脅性。我心裡釋出『我不會傷害你們』的想法，期待看見他們。接著，數十隻偽虎鯨從深處衝上來、繞著我玩耍、吐泡泡，甚至有一隻鯨魚媽媽帶著剛出生的寶寶主動靠近我，那個經驗讓人非常感動。」跨物種之間不用言語，自內心擴散出的善意，讓周文欽時常能拍到毫無距離感的海洋生態。
曾經，在墾丁國家公園長時間拍攝獅子魚的專案，每天5點天一亮，周文欽就到雀屏珊瑚的礁石等待獅子魚現身。一條浪人鰺*聽到水肺泡泡的聲音就會游來打招呼，「那個眼神就是在確認你有沒有帶早餐來，『啊，你又沒帶早餐來啊？』接著悠悠地游走。」他就這樣跟阿牛建立了5年的情誼，「阿牛在游動時也很難追焦，我們也是花了很多時間才拍到如此精準的畫面。」他這次特別將阿牛的畫面放入電影，謝謝好友幫了大忙，希望大家能體驗到夏曼老師以文字描述浪人鰺的畫面。
＊浪人鰺又名牛港鰺，常被潛水員暱稱為阿牛
