電影《大海浮夢》作家夏曼・藍波安以身體實踐達悟族的感動傳承

拍攝橫跨四年的時間，《大海浮夢》跟著海洋文學作家夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）、他兒子希・藍波安（Si Rapongan），紀錄他們517個日子在蘭嶼以古法造船的達悟族文化傳承。

由周文欽導演與也行影像創作團隊上山下海拍攝，《他們在島嶼寫作》系列的最新力作《大海浮夢》，讓台灣東南方的小島—蘭嶼，成為躍然於大螢幕上的海洋文化詩歌。

用最傳統的方式，在家族的林地裡挑選木材、夏曼・藍波安親手帶著孩子一起重新做一遍跟父親的美夢，三代男人的生命延續，被飛魚召喚的達悟族使命。夏曼說：「Pikavangan（雙人拼板舟）是一首男人一生的史詩。」它是飛魚季時的重要角色，手工鍛造的工藝作品，年輕一輩從零開始學習如何成為海洋民族。

他說：「拼板舟的精神在於一個家庭建立它的海洋基地，船是一個不變的連結。」藍波安家族血液裡流著海水的溫柔與堅強，在一個不友善的社會如何看清自身的文化與價值，以身體並肩扛起這個文化巨木，打造成一艘承載達悟族與海洋文化的文學拼板舟。

1/9 迎浪啟程，全台上映

大海浮夢 𝑰 𝑫𝒓𝒆𝒂𝒎 𝑶𝒇 𝑻𝒉𝒆 𝑶𝒄𝒆𝒂𝒏

關於電影《大海浮夢》

「我的身體就是海洋文學」——夏曼．藍波安

蘭嶼小島上，一位達悟作家誓言傳承海洋民族的智慧與傳說，帶著兒子合力打造拼板舟。歷經517天，作家在岸邊眺望新船首次出航，由資深族人領航的儀式象徵著平安與豐收，也象徵著他海裡的膽識、野性的鬥志，一切彷彿父親的身影從未遠去⋯⋯。

本片以海洋文學家夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，鏡頭跟隨他潛入海底尋根，用自己製作的魚槍獵捕浪人鰺；爬上高山伐木，揚手以斧頭削出拼板舟。夏曼喜歡說，在蘭嶼寫就的文學叫「力體文學」，那是力量與身體先經歷過後，方才形成故事的文學。

他用身體實踐文學創作，從潛水、捕魚、砍樹等日常勞動，聆聽父親的神話，領受母親的祝禱，山之巔、海之涯，他曾經與父同行，現在與兒相伴，今昔影像橫跨七十年，呼應父子三代伐木造船、夜航捕魚的文化傳承，也展現夏曼・藍波安「我的身體就是海洋文學」的獨特創作歷程。

周文欽導演

擅長運用鏡頭語言刻畫人物特色及情感的周文欽導演，尤以海洋及人物題材見長。2014年執導短片《蹦火》獲新北市紀錄片首獎，2022年《飄撇討海人》入圍金鐘獎。

攝影師出身的周文欽，參與過許多紀錄片的製作，如：《神人之家》《給阿媽的一封信》，以及電影《我吃了那男孩一整年的早餐》《流麻溝十五號》、影集《有生之年》。擁有逾二十年的影視豐富經驗，深入涉獵影像製作環節，致力於創作具深度與影響力的紀錄片。

「拍攝《大海浮夢》的過程，就像一次經歷各種海面有風有浪的長途旅程。夏曼．藍波安的生命與文學，帶我進入一個時間並非直線前進的迴旋狀態：一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；一段父子之間的學習，不只是工藝的傳承，也是文化血脈的延續。」周文欽導演說道。

「本片橫跨七十年的影像，從1950年代的黑白政令片，到1970年代人類學者的民族誌，再到1990年代拍攝的父子造舟聲響，最後回到我親眼記錄的現況。如何讓它們在同一部電影裡對話，是挑戰也是反思。它提醒我：我們不是要修正歷史，而是要聆聽它的裂縫與回聲。

夏曼常說，『我們來自不同星球』。這句話始終迴盪在我心裡。它不是疏離，而是一種提醒——原住民有自己的時間、語言與觀看世界的方式。而電影，正是我們彼此之間的翻譯與橋樑。」周文欽導演揉和了過往的人類學紀錄、現在的造舟故事，以漢人借來的語言、達悟族傳統語言交織，讓我們能透過鏡頭更理解彼此。