傳承海洋文化記錄，《大海浮夢》導演周文欽專訪（下）
（有雷慎入，本文提及電影內容，請斟酌觀看）
大海般深邃的達悟情感與文化
我們也很好奇，為什麼片中沒有特別拍捕到魚的鏡頭？是安排開放式結果、保留想像空間嗎？
周導點頭解釋：「這是故意的。我告訴自己，不要站在一個漢人或導演的高度去批判文化。蘭嶼只有約4,700人，六個部落就是六個世界，而島上的達悟族是離台灣島最遙遠、資源最匱乏的原住民族，內部的糾結很深。我採取的是『觀察』的視角，就像拍生態紀錄一樣。」
不需要拍魚槍射中魚的瞬間，透過殺魚或抓飛魚的動作，大家自然能感受到那是他的收穫。「我希望這部片是觀眾閱讀老師文學的『入口』，如果你看完對夏曼·藍波安的文學、對達悟族產生好奇，想去蘭嶼走走或是翻開他的書，那我們拍這部片的目的就達成了。」
身為台灣原住名中唯一的海洋民族，達悟族對於魚種有很特殊的分類，例如：健壯、肉質較粗、有腥味的男人魚 (rahet)、肉質細緻的女人魚 (oyod)、經驗豐富的老人才能食用的老人魚。達悟族生存的智慧來自大海與土地－－飛魚季不能打底棲魚、不能打比自己更大的魚等，周文欽說道：「這些達悟族傳承的知識，我覺得是很符合海洋科學與永續漁法，讓各個魚種輪替生息、繁衍，也讓海獵人能平安回家。」
為了延續族群，達悟族非常重視下一代，使用特殊的「親從子名」制度，例如長子是「希·藍波安」，因此父親被改名為「夏曼·藍波安」，亦即藍波安的父親，社會地位改變，在部落內被尊敬。這些背景也解釋了，為何夏曼·藍波安堅持使用古法，親自傳授造舟經歷給兒子。
對導演來說，萬語千言都抵不過父子舟首航的那一幕：他以長鏡頭捕捉到夏曼靜靜望向海面，視線追隨海上兒子的背影。這位堅毅的海洋文學家，在滄桑的臉龐上留下一滴淚水。在那一刻，造舟的辛勞、文化的重量、夏曼對其父親的傳承承諾，都化作這滴透明的祝福，安靜地落在大地與海洋的邊界。
傳承三代達悟族文化，也傳承三代影像紀錄
在深厚的文化歷史中縱切出本片主軸，也行影像團隊最後決定守住三條主線：一是父子造舟，二是作家的寫作與出版，三是兒子回鄉傳承文化。「老師兒子在跟他相仿的30幾歲回到蘭嶼，也是經歷在台灣生活不易的幾年，拍攝時他們兩人也太像了，常懷疑我拍的到底是老師還是他兒子？」那重疊的身影，在電影收尾的今年年初獲得了周文欽的紀錄片啟蒙老師－李道明導演，提供夏曼的父親年輕時造舟的寶貴畫面。
「你可以從影像中看到，從很原初的部落狀態，變成受到現代化衝擊的現在。」這部片中使用了三個時期的影像畫面－三代人的影像跨越了 70 年，從 50 年代的政令宣導片、70 – 80 年代法國人類學家艾諾女士的影像與聲音紀錄，到 80 – 90 年代李道明老師拍攝的夏曼父親。
這才確立了核心命題－為什麼夏曼老師如此堅持要造父子舟？從踏入祖先的林地，夏曼·藍波安拿著父親傳承給他的斧頭，教兒子藍波安如何砍下作為龍骨的大葉山欖樹幹。祖父、父親、兒子三代的身影像是年輪一樣緊密疊合在一起，祖父穿著傳統丁字褲，肌肉紋理像是紅頭山的稜線，父親拿菸的模樣與臉上海風的刻痕，完全如出一徹。
回憶起在雨林的拍攝，周文欽笑說：「我有試著砍兩下，你很難想像斧頭是這麼難以控制，他們卻可以造出優美的船隻。」
紀錄守護文化的邊界
達悟族相信拼板舟的「靈魂」，上面裝飾著每個家族的家徽。周文欽談到：「夏曼老師說過：『一艘船就是一個家庭的海洋。』對於達悟族家庭來說，造舟是極其慎重且神聖的。
跟著拍攝造舟517天，我內心其實很想上船划划看，但我克制住了。我非常清楚自己的分寸，不能去冒犯達悟族的文化。所以我從沒開口要求跟老師一起划船。我寧願把攝影機和麥克風架在船尖，我的身體留在岸上或水裡。我對這份文化的尊重，就是保持這條界線。」
即使像夏曼·藍波安如此有意識地反省自己與文化的背離，主動返鄉擁抱部落傳統，他還是無法抵抗現代的便利性。片中可以看見他敲擊 Mac 鍵盤寫書，周文欽紀錄著：「我覺得這很真實，沒有一個人抵抗得了當代的方便，但在這狀態下你如何不放棄去記錄、保留、思考這些文化。」
周文欽很珍惜紀錄夏曼的的機會，他感慨地說：「老師是最衝突、最寶貴、最糾結的一個世代。」因為他父親那代是很原初的少數民族，第三代藍波安則是在台北出生，接受台灣教育，因此思考就相對很現代。而夏曼在《大海浮夢》書中寫道，從十六歲離開蘭嶼時，「我們的島嶼還是沒有電燈，為此我的記憶裡永恆存在著沒有燈害的美麗記憶。」接著經歷日治、民初、台灣社會的衝擊，夾在過去與未來之間的他，眼中的蘭嶼變化極大，這當中有很多是文化的失去。
在戲院裡，被一汪深藍包覆
紀錄片結尾，周文欽決定保留只有聲音、沒有畫面的一段，拍攝時突然沒電的攝影機與繼續紀錄的麥克風，冥冥之中像是海神留給我們的想像空間。你聽得到大海的波浪敲擊著拼板舟，海上的一葉扁舟載著藍波安父子兩人，既孤獨又緊密的羈絆。「只要捕到一隻魚，造這艘船的目的就達成了」父子之間的對話、海洋文學，整部電影紀錄達悟海洋文化的傳承與生命學習，留給觀者對於大海無限的念想。
希望觀眾進戲院時，能帶走些什麼？周文欽說：「台灣是一個多樣性很高的地方，不只是魚，族群文化也是。像夏曼老師這樣的一位海洋民族文學家，在全世界都是非常罕見且珍貴的。」配樂由持有自潛證照、家中有漁船的梁啟慧創作，她長期參與《他們在島嶼寫作》系列紀錄片配樂，並搭配自己熟悉的海洋環境，使用環境音加合成器，營造出達悟族的水下世界。
海洋一直都是夏曼與周文欽十數年來共同的創作母題，「老師的文字都是建立在他的身體經驗上，剛好，我也有這樣的身體經驗，因此很想分享海洋的畫面與聲音給觀眾。」
「我小時候住在宜蘭，常跑到屋頂聽海的聲音，只要踩在沙灘海浪上，就有種療癒的感受。邀請觀眾走進戲院，不只是看電影，而是感受到眼睛被海水包覆、被海的聲音擁抱。那種共感，是你在家看螢幕絕對感受不到的。」周導希望這部片能成為大家走入夏曼老師文學世界、走入這片藍色國土的一扇門。
奉獻一生紀錄地球另一端的達悟族，艾諾女士在片中講流利的達悟語，並吟唱達悟古調
夏曼・藍波安：「我的幸運來自於，我來得及一出生就說自已祖先的語言。」讓調光師非常感動。
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